Organización del taller

El taller incluye acciones diversas: ver fragmentos de películas, observar el entorno, tomar fotos y filmar lo que nos rodea, montar los planos (poniendo atención a la imagen y el sonido). Los/as estudiantes trabajan en grupos de 2 ó 3 personas, acompañados por un/a cineasta y un/a docente. El taller propone  experimentar el proceso de filmación como herramienta de observación.

 

Como la idea de los diarios cinematográficos es muy amplia, es importante especificar el motivo que se trabajará en el taller (por ejemplo, diario del barrio o del pueblo) En este sentido, es importante que el/la cineasta y el/la docente colaboren estrechamente para articular todas las actividades vinculadas al proceso cinematográfico. La edad de los/as participantes en el taller, su experiencia cinematográfica y sus intereses deben considerarse también en el momento de definir el motivo.

La selección de fragmentos de películas es otro elemento fundamental. Los fragmentos deben estar estrechamente relacionados con el motivo propuesto, ayudando a sus participantes a involucrarse en el proceso creativo y a generar ideas para sus películas.

Además de ver y comentar fragmentos de películas, se desarrollan las siguientes acciones: 1) actividades que ayudan a generar ideas y a prepararse para el proceso de realización de la película; 2) filmación y montaje; 3) reflexión.

La duración del taller puede variar según el motivo, las expectativas de resultados, el horario de la escuela, el número de actividades, etc. Puede ser impartido en dos o más días/sesiones. Sin embargo, no se recomienda que entre las sesiones pasen más de dos semanas.

Aspectos relevantes

 

Rol del/la profesor/a 

El/La profesor/a acompaña el taller y participa activamente en todas las actividades, de manera coordinada con el/la cineasta y asegurando el valor pedagógico de los procesos, así como la comprensión y la participación activa por parte de todo el alumnado.

Filmar más allá del horario lectivo

Entre sesiones, se propone a los/as estudiantes que sigan observando y filmando su entorno, es decir, hacer suyo el proceso creativo. Es importante que las propuestas para desarrollar fuera del horario lectivo sean claras, bien definidas y asumibles para que los estudiantes puedan desarrollarlas autónomamente.

Reflexión

Es interesante dejar tiempo para la reflexión después de cada una de las actividades. Es especialmente importante al final del taller. Se incluirán observaciones sobre el vínculo entre los fragmentos visionados y el proceso de realización, la relación entre la forma y el contenido de una película, el trabajo en equipo, etc.

Localizaciones

Es interesante proponer a las/os estudiantes que filmen en su entorno cotidiano para reflexionar sobre las diferencias entre la mirada a través de la cámara y la visión habitual o superficial del día a día.

Sonidos y textos

Podemos proponer a los/as estudiantes si quieren incluir textos en sus películas (y si toman forma de voz en off o de carteles). También tiene mucho valor el trabajo sobre el sonido (sincrónico o no, directo y wild-tracks…).

Número de tomas

En algunas ocasiones es interesante repetir algunas tomas de los planos. Sin embargo, este número no debe ser demasiado elevado con tal de evitar procesar y editar una cantidad excesiva de material.

Equipo técnico

Para el buen funcionamiento del taller, es importante que el/la cineasta y el/la docente tengan siempre bien preparado/a el equipamiento técnico necesario en cada fase (proyector, cámaras con batería cargada y tarjeta  de memoria vacía, ordenadores para el montaje…).